Turnes

Neville D’Almeida, Os Sete Gatinhos

blogdoturnes — Mon, 03 May 2010 02:35:11 +0000

Adaptando a “tragédia carioca” de Nelson Rodrigues, Neville D’Almeida toca numa espécie de pornochanchada sofisticada, com atores excelentes e diálogos absolutamente memoráveis: “Quem foi que desenhou caralhinhos voadores na parede do banheiro? Quem foi?” (que não existe na peça original – lembrem-se que Seu Nelson não escrevia palavrões) ou “Me chama de contínuo!” estão entre as falas incríveis desse filme de 1980.

Destaque pra Regina Casé – engraçada, espontânea e magrela – e pro malandro carioca perfeito que faz o Fagundão. Adoro Telma Reston como a mãe sexualmente frustrada e Lima Duarte também dá show como o pai de família que ainda crê na pureza da filha caçula, vê sua fantasia ruir quando ela é expulsa do colégio por matar a pauladas uma gata prenha e acaba fazendo da sua casa um bordel de filhas.

O filme usa bem as seqüências de tom cômico, com cenas mais debochadas e soltas. Mas pesa a mão quando tem que pesar, criando imagens fortes e simbólicas em encenação rigorosa. E o roteiro, bem apegado à peça, se encarrega de encaminhar os personagens pro fundo do poço familiar, como era de se esperar.

Filme brasileiro de um tempo bem anterior ao império politicamente correto desse cinema nacional sem peitinho de hoje.

Daniel Filho, Chico Xavier

blogdoturnes — Sat, 24 Apr 2010 17:32:08 +0000

Chico Xavier, o longa de Daniel Filho que está arrebentando nas bilheterias tem muitas qualidades. Roteiro ao estilo cinebiografia esperta, que consegue misturar fatos importantes da vida do médium superstar de forma coerente (a sacada de partir da entrevista famosa no programa Pinga Fogo é o achado), doses de humor respeitoso, execução com acabamento finíssimo, domínio total do tempo-ritmo.

Quem é daqueles ateus militantes vai achar chatos os momentos Pai Nosso, quem é mais “sincrético” (ou seja a grande maioria do povão brasileiro), pode curtir e se emocionar. O elenco é excelente, com destaque óbvio pro grande Nelson Xavier e pra Cristiane Torloni, pura emoção. Agora, o módulo afetado de Ângelo Antônio, fazendo o médium “jovem” irrita: ilustra demais com vozinhas e jeitinhos desnecessários.

Mas o troféu humor involuntário vai pro Emannuel, o tal guia espiritual de Chico, que aparece como nas descrições que o próprio médium fazia: de toga, cabelo escovadinho, fala mansa, lápis gritando no olho…sei não…soa algo deslocado na mise-en-scene realista (e na maioria das vezes bem inteligente) a que o filme se propõe.

Em resumo, bom entretenimento pra terceira idade (muitos cabelos roxinhos na sessão), filme de apelo popular, bem família, realizado por um artesão que domina o lance de se comunicar com as grandes platéias, e pode sim fazer cinema popular de qualidade.

“Ô Chico, tô dando pinta não?”

Rufus Wainwright, All Days Are Nights: songs for Lulu

blogdoturnes — Fri, 23 Apr 2010 15:32:37 +0000

Não resta dúvida em mim de que Rufus Wainwright é um dos caras mais incrivelmente talentosos que já vi/ouvi.

Desde que o conheci com Poses, o álbum de 2001, foi uma espécie de encantamento. A voz incrível, de alcance sublime e timbre incomparável, o gosto por uma espécie de pop sofisticado, cheio de referências operísticas e inusitadas, a emoção profunda, algo entre a garganta e o coração. Aquela versão de Hallellluia…de onde vem?

E ainda tem a persona inebriante, bem humorada, exposta e linda. Um dândi de New York, com tudo que essa definição carrega de frescura e contemporaneidade.

Um artista como Rufus, não tem como não amá-lo: ele pode fazer um show com uma banda de rock, tocar suas influências folk familiares, pode compor as canções do recente espetáculo de Bob Wilson (Sonnet, no qual musicou sonetos de Shakespeare), pode estrelar um show baseado no repertório de Judy Garland (Judy!Judy!Judy!), pode compor sua própria ópera (Prima Donna).

E pode lançar um álbum, todo baseado em sua voz e em seus dedos ao piano. Já estou ouvindo All Days are Nights: Song for Lulu, um disco triste que carrega o luto pela perda recente da mãe, em canções de emoção pungente, cortante, na qual a voz teatral de Rufus procura o caminho inverso ao espetáculo. Os sentimentos percorrem as faixas, e as lágrimas de sua garganta refletem as nossas.

O álbum traz três sonetos daqueles do espetáculode Bob Wilson, entre eles o destruidor soneto 29: A Woman’s Face, e mais a ária final de Prima Donna . E mais uma sequencia linda de canções de pouco apelo popular e imensa pulsão criativa (Leonard Cohen disse que ele é o melhor cantor de sua geração e Elton John disse que ele é o melhor compositor, e eu acredito).

All Days Are Nights: Songs for Lulu já está por aí, disponível na rede. É uma experiência para espíritos sensíveis. Evite mandar emails durante a audição.

Martin Scorsese, Ilha do Medo

blogdoturnes — Sun, 11 Apr 2010 17:10:12 +0000

Ilha do Medo é realmente o triunfo de um realizador virtuoso. Eu, que vinha achando o Scorsese um mala com isso de filme épico e Di Caprio, saí da sessão em estado de puro regozijo cinemático.

Estão ali as obsessões da culpa e redenção características do melhor cinema feito pelo diretor. E mais uma encenação poderosa que liga a força mítica da natureza como analogia para as tempestades de uma mente perturbada.

É monumental, arrebatador, denso, simbólico e nem por isso deixa de ser um entretenimento de primeira, uma peça de suspense e mistério sofisticada e popular ao mesmo tempo, dói e diverte, bem do jeito que este que vos escreve adora.

Sinto-me estranhamente feliz por acreditar em Di Caprio e voltar a amar Scorsese.

Dario Argento, Giallo

blogdoturnes — Sat, 10 Apr 2010 07:08:15 +0000

Sou fã de Dario Argento, o influente mestre do terror italiano. Seus filmes são incríveis exercícios de estilo, de cenários coloridos, impressionante uso de movimentos de câmera, música poderosa e atmosférica (nos 70 compostas e executadas pelos progressivos góticos Goblin) e roteiros que quase sempre priorizam a lenta construção da angústia.

Os constantes assassinatos são gráficos, e notáveis pelo apuro técnico e criatividade mórbida de sua execução. Em Argento as mortes são inusitadas, às vezes patéticas, invariavelmente violentas.

Giallo, seu longa mais recente, é de 2009 e protagonizado por Adrien Brody. É um suspense policial que carrega a marca inconfundível de seu artesão.

O roteiro, meio esquizofrênico, apresenta poucas revelações, o que demonstra que Argento nunca foi, e continua não sendo, um autor do estilo “redondinho”. Ao contrário a sensação de voyeurismo sádico que a obra provoca, característica do diretor, prende a atenção por si mesma, dispensando surpresas excessivamente narrativas e concentrando o suspense nas ações.

Os traumas de infância, mostrados a partir de flashbacks lindamente fotografados, são a base para a construção das motivações dos personagens, herói e vilão, ligados de alguma forma pelas dores do passado. O final é no mínimo irônico, mantendo a tensão pela via oposta a do clichê.

Interessante que giallo (amarelo, em italiano) se refere ao sub-gênero cinematográfico do qual Argento foi o mais alto mestre. Popular nos 70 e 80, o giallo se caracteriza pela perseguição a um serial-killer, assassino de mulheres, com mortes brutais antecedidas por perseguição, violência estetizada e algun nú.

Geralmente o assassino só é descoberto no final e durante o filme vemos suas luvas pretas de couro apertando o pescoço das vítimas, ou outra solução semelhante.

Giallo, o sub-gênero, influenciou definitivamente o terror moderno. Giallo, o longa, é uma espécie de revisão tardia do movimento, realizada por seu mais importante autor.

Roberto Carlos, 1977

blogdoturnes — Tue, 22 Dec 2009 22:25:00 +0000

Imbuído pelo espírito natalino entrei num sebo e comprei o vinil Roberto Carlos 1977 por R$ 4,00 no cartão de débito.
O disco está perfeito, tem plástico d’A Discolândia e na capa assinado com letra de professora: Madalena 1977.
Fiquei imaginando que em dezembro de 77 Madalena, uma garota romântica de vinte e poucos anos, recebeu seu décimo terceiro da escola em que lecionava e correu pr’A Discolândia comprar o novo do Roberto.
Chegou em casa ansiosa e foi logo pra vitrola. Garota organizada ela obviamente começou ouvindo o lado A. Ficou animada com Amigo, a primeira faixa, achou bonitos os metais e carinhosa a letra falando de amor fraterno. O romance começava mesmo com Nosso Amor, na verdade o romance terminava, porque a música fala do fim, com refrão dramático e vibratos embargados.
Ficou intrigada com a letra de Falando Sério: não quero ter você por um programa/e apenas ser mais um na sua cama…, safado esse Roberto, e cantava cada vez mais bonito, com uma emoção contida mas tocante. Ela adorou que ele gravou uma do Caetano: Muito Romântico, sob medida pra ele, com aquela levada soul, e jeito cool e moderno de cantar. A mãe da Madalena adorou Solamente Una Vez. Ternura, uma linda versão de canção americana fechou o lado: agora você vem dizendo adeus/que foi que eu fiz pra que você me trate assim? deu uma dorzinha em Madalena.
Ela respirou fundo, pegou o lenço da bolsa, imaginando o que viria pela frente e mudou pro lado B.
Cavalgada era sexy, ousada, com metáforas despudoradas. Madalena corou. Não Se Esqueça de Mim pedia apenas para que o amor sobrevivesse na memória dos amantes separados, Jovens Tardes de Domingo falava de um passado inocente e luminoso que nunca mais voltaria…uma incrível sequencia de Roberto&Erasmo.
Parecia que Pra ser Só Minha Mulher, uma canção modernosa, cheia de pós-produção e efeitos na voz, era apenas um alívio preparatório pra pancada sentimental de Outra Vez, romantismo doloroso cantado como se fosse uma conversa direta, confessional e sincera. Madalena chorava enquanto Roberto desabava: decidi te lembrar quantas vezes eu tenha vontade/sem nada perder/só assim sinto você bem perto de mim/outra vez…
Sinto Muito, Minha Amiga terminava o disco com Roberto terminando o romance e se despedindo da ex-amada, a agora amiga do título. Um final surpreendente. Madalena se recompôs e guardou o disco com aquela sensação de que é bom dar uma choradinha de vez em quando, e se sentiu até meio tola por isso.
Bons natais eram aqueles da jovem Madalena. Os artistas populares eram criativos e talentosos, e os enfeites de natal não custavam 3 milhões. Velhos tempos. Belos dias.

Crepúsculo é ruim mesmo.

blogdoturnes — Sun, 15 Nov 2009 13:31:00 +0000

Ontem passou no Telecine a estreia de Crepúsculo, o primeiro filme da série hype infanto-juvenil, inspirado naqueles livros escritos por uma moça de nome Stephenie Meyer.

Apesar de fã da mitologia vampírica eu nunca tinha visto esse filme por preguiça mesmo. Os livros mais preguiça ainda, imagina, prefiro Monteiro Lobato.

Mas o fato é que o filme passou na TV e eu e amiguinhos nos jogamos na cama e assistimos.
O filme é uma espécie de Malhação com excesso de maquiagem. Feito pra criar identificação com as garotinhas do ginasial, que andam pensando em transar mas acham que é melhor esperar a hora certa. Santa caretice. Porque vampiros pra falar disso?
A mitologia não é reinterpretada, é destruída em função de um pastiche romântico, quadrado e poeticamente pobre.
O terror em estado primitivo de Nosferatu. O tema do amor imortal, a mítica do sangue como analogia da vida e da morte, a analogia do sexo como redenção, que por exemplo foram tão bem desenhados em metáforas visuais destruidoras em Drácula de Bram Stocker. Mesmo as releituras modernosas e luxuosas de Entrevista com o Vampiro…esquece. Crepúsculo é um filme tosco, de efeitos simplórios e risíveis em sua tentativa de seriedade.
O roteiro, carente de alguma ação interna interessante além do blablabla teenager, enfia uns vampiros do mal (!?) para criar uma ou duas ceninhas de luta. Sim, porque aqui vampiros são ou bons ou maus. Os bons aprenderam a controlar seus instintos, vivendo relativamente bem adaptados à sociedade. Claro, quem não quer viver bem adaptado à sociedade, ser popular na escola, morar numa mansão de vidro estilo Casa Vogue? Os maus não tem casa, amigos descolados, e nem tem roupas tão legais.
Talvez o filme novo da série seja melhor executado, mas a “ideologia” que permeia as histórias é de enfiar o dedo na goela.
Olha, pior do que isso, só aquele Drácula 2000, que no final revelava que nosso vampirão tinha sido Judas, lembram?
Procura uma reinterpretação interessante do mito? Acho que a série True Blood é uma opção mais inteligente. O pouco que vi, me interessou mais que a ideia tola de uma saga como Crepúsculo.

- Bi, acho que a senhora se passou no pancake darling!

É bucha!

blogdoturnes — Fri, 23 Oct 2009 17:25:00 +0000

Realmente andei afastado do blog nesse último mês. Mistura paradoxal de preguiça com muito trabalho, o que é sempre bom em se tratando de profissionais (bem) liberais, como eu . Mas, voltei! Voltei para aqueles amigos da internet, que tem algum interesse em saber como eu ando, notícias da minha vidinha, pelo menos da pública (Olha!… Ele tem vida pública!). Sim, porque da privada cuido eu.

Por esses dias ausentes deste espaço eu gravei o documentário Teatro Biriba: 40 anos de estrada. Filmagens em Curitibanos e Indaial. Dirigi junto com a Glaucia Grígolo e é a continuidade dos projetos que temos desenvolvido com essa cia de circo-teatro. Sempre muito emocionante, nossa amizade com a família dos Biribas e a dignidade e beleza do trabalho deles nos transforma toda vez que nos encontramos. Claro que eu atuei com eles, fazendo uma participação em Biribinha, o leiteiro do Warno. Nos últimos dias de filmagem, juntamos 4 diferentes gerações de palhaços descendentes do velho Biriba em cena, no mesmo palco. Foi demais, e o material que temos em mãos é deslumbrante. Começamos a editar em breve.
Em novembro vai ter Anjos do Picadeiro: Encontro Internacional de Palhaços em Florianópolis e vamos apresentar nossos documentários durante o evento. Esse ano esse festival vai homenagear os Biribas e o circo-teatro. Além disso, apresentarei quadros cômicos no Cabaré, um espaço de shows do encontro. Vai ser demais!

Tem muitas fotos num álbum do meu orkut! Olha lá.

A Morte do Palhaço

blogdoturnes — Thu, 10 Sep 2009 13:57:00 +0000

Morte digna foi a do gênio Buster Keaton. Conta-se que em seu leito de morte estavam dois enfermeiros. Um deles tocou o pulso de Buster e exclamou com tristeza: “Acho que se foi”. Ao que o outro respondeu: “Temos que tocar-lhe os pés, os pés dos mortos ficam gelados”.

“Os da Joana D’arc não!”, falou Buster Keaton. E morreu.

A nossa onda de amor não há quem corte

blogdoturnes — Sun, 23 Aug 2009 19:17:00 +0000

Julio Barroso foi o disc jockey, jornalista e poeta que criou a Gang 90 & As Absurdettes. Ele escrevia as letras, cantava e bolava as apresentações.

As canções da Gang 90 & As Absurdettes misturavam new wave, que Júlio tinha conhecido em suas viagens a Nova York , com inspirações beatniks e coros femininos tipo B-52s. Em 1981 eles apareceram na vanguarda paulistana tocando na discoteca Paulicéia Desvairada e se tornaram conhecidos com Perdidos na Selva, que participou de um festival da Globo. Em 83 eles eram sucesso. Emplacaram Louco Amor na abertura da novela das 8 e tocavam nas rádios o hit Telefone. O vídeo da música é uma delícia de videoarte pop.

Pena que em 1984 Júlio foi encontrado morto. Aparentemente caiu da janela do apartamento em que morava em São Paulo. Emocionante esse relato sobre ele, no radiola urbana.